中国舞蹈与外界的碰撞与结合是不可避免的

中国舞蹈与外界的碰撞与结合是不可避免的

经过几十年的快速发展，中国舞蹈形成了系统、标准化、严谨的教学方法、独特的审美观点和审美追求。随着经济全球化步伐的加快和改革开放的深化，中国舞蹈应该如何应对和发展？一种文化的形成和消退不在于其他文化的入侵和吞咽，而在于其自身的发展和选择。任何文化都是精髓和渣滓共存，优缺点共存，中国古典舞和西方芭蕾舞也是如此。

在当今的国际形势下，中国舞蹈与外界的碰撞与结合是不可避免的。就像中国的现代化进程需要借鉴西方的模式和经验一样，中国舞蹈也需要借鉴。只有发现问题，才能解决问题。我们应该利用别人的长处来弥补自己的不足，让中国舞蹈更有活力，不断发展。近代以后，中国，特别是在中国引进西方美学理论与中国美学思想相结合之后，形成了一种美育思想。王国伟首次提出将美育纳入教育政策。此后，人们越来越重视美育与德育、智育、体育相辅相成的关系，将美育与社会发展、艺术审美、人类进步紧密联系起来。

在当今环境下，舞蹈的发展自然离不开美育。只有借助美育，古典舞的学科建设才能得到更加完善的发展。职业舞蹈圈的变化首先要明白一个问题:我们应该培养什么样的舞者？既然是职业舞蹈，就要培养高、精、尖的“专业型人才”这是可以理解的。但需要注意的是，对于高、精、尖“专业型人才”定位是什么？不仅仅是一个舞台技术高超，表演娴熟的舞蹈演员就是所谓的“专业型人才”当然，舞蹈作为一门舞台艺术，不能否认技术素养的重要性。

但也要在培训环节“因人施教”，根据个性差异，激发舞者的不同个性，为舞蹈艺术的发展注入新的思路和灵感；而不是传统“一刀切”，以固定的标准和模式进行培训。舞蹈是一种多样化的综合性艺术形式，但事实上，舞蹈的发展正在走向极端的单一化。古典芭蕾舞正在追求技术和单一的衰落。我们要做的是吸取教训，在中国古典舞中积极改变。让职业舞蹈更加多元化。